文—林暐哲 特約攝影—陳奕先
2005年8月 Cheers雜誌
我是個唱片的製作人，但我覺得自己更像一個超愛聽音樂的粉絲。我
有幾個音樂上永恆的偶像，譬如說the Beatles、Coldplay、鄧麗君、鳳飛
飛、歐陽菲菲、早期的羅大佑，但他們都太出名了，似乎沒有立即介紹他
們的必要。所以我想來寫寫我的一些不大出名的偶像，像Aimee Mann。
我真的太愛Aimee Mann，房間掛的兩張海報一張是the Beatles，用來
當神明朝拜，希望可以保佑我簽的樂團有朝一日能夠有驚人的成就。另一
張就是Aimee Mann， 是拿來激勵自己寫歌，努力不懈的典範。
the Beatles那幾尊神明發功了沒，我還不知道，但Aimee Mann這張則
完全無效。因為每次打開電腦準備寫東西之前都會忍不住要開iTunes聽她
的歌，而且常常是整張聽完，然後就覺得算了，寫不贏還寫幹嘛？比起來
，現在能整張聽完的專輯真的太少了，因為時下多數的專輯套用過於楚的
市場操作公式，計算出賣點，找不同的製作人操刀，美其名是多元化，實
則風格不統一，讓人聆聽這類唱片會感到沒有重心，缺乏一個音樂性或聲
響的主軸，這也是造成音樂過度商品化的一個主要原因。復古風之所以不
停的吹，就是過去的音樂，曾經有一度沒有那麼強烈的行銷企圖，我們曾
經有過一段美好的音樂帶領行銷的時代。
崎嶇的音樂經歷
然而苦命的Aimee不是生在那個音樂黃金時代，她的音樂經歷是非常
崎嶇的，雖然1980年代初期她的樂團Til Tuesday有過一首排行榜的hit song
叫做「voices carry」, 那種短暫的成名卻讓她背負更多包袱，變成流行
音樂圈裡最令人訕笑的“中一首”（One hit wonder）樂團，一旦背上這
個封號，十個有七個要退出，兩個硬拼沒人理，只有一個繼續撐下去，這
一撐，Aimee Mann撐了20年。還好她的命很硬，她唱倒了兩家唱片公司，
第3家在發片前又決定臨陣脫逃，最後她只有心一橫，貸款把母帶買回來，
至少保住自己的心血。這樣的“塞”事，一直到1995年才有了Cruise主演
大受好評的怪電影（其中有一幕令人印象深刻，一大堆青蛙從天上不停的
掉下來，看過的人如果沒睡著一定會記得）的配樂跟主題曲是導演委託她
做的，結果得到當年奧斯卡金像獎的最佳主題曲提名，雖然沒有得獎，卻
讓她一夕成名。後來導演還透露其實《心靈角落》的腳本都是來自Aimee
Mann的歌詞。
「我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接」
如果看過Aimee Mann歌詞的朋友，一定不會太驚訝導演的說法，因為
她的每首詞都是在講關於人的故事，特別是真實的人際關係，多半在談男
女之間的關係，總之現代人的生活是她最關心的主題。可能就是這樣，我
常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接，像講話一樣。常常一語道破複雜的人際
關係。舉個例子，有首歌叫做「你就是這個樣子」裡有兩句：「聽實話你
你的耳朵會受傷嗎？人變好一點你會死嗎？」「我以為你很了，但你只是
個業餘的半吊子」這種口語式的對白，像極了電影的演員口中會說出來的
話。她對人的關注，有些放在對於傳統價值的質疑，像「Mr.Harris」 講
一個女兒跟媽媽告白她愛上一個年紀大她很多的教授，然後她媽媽試著告
訴她：
“a father figure must be what I want
I've always thought age makes no difference
am I the only one to whom that's making sense?”
簡單的幾句話就點出世代間的觀念差距，以及當自我價值跟別人不同
時一定得承受的自我懷疑。諸如此類寓意深遠的歌，其實讓我在聽歌享受
音樂之餘，也稍微思考了一下自己身邊所處的環境種種的人事物，是否有
些類似之處。
為了不媚俗的音樂而孜孜不倦的創作
從《whatever》、《I'm with stupid》、《Bachelor#2》、電影
《心靈角落》（Magnolia）的原聲帶, 到《 Lost in space》連5張專輯
都一樣，Aimee Mann一直是一個維持高品質創作、歌聲特別、外型帥氣
的搖滾女歌手。她在Alanis Morissette 1994年以另類搖滾這樣的曲風征服
世界之前，她早已經開始另類了。重點是她的作品水準之整齊，創作的有
恆簡直讓人嘆為觀止。當很多其他同類型的創作女歌手隨著潮流被時代沖
走、流失、遺忘的艱困時代，她挺直腰桿，成立自己的唱片公司Superego，
為了表現自己那與眾不同、不媚俗的音樂及對世界的看法而孜孜不倦的創
作，我只能看著海報，打開我的音響，讓她更大聲的盡情的唱。
來源：cheers雜誌
延伸：Aimee Mann
2005年8月 Cheers雜誌
我是個唱片的製作人，但我覺得自己更像一個超愛聽音樂的粉絲。我
有幾個音樂上永恆的偶像，譬如說the Beatles、Coldplay、鄧麗君、鳳飛
飛、歐陽菲菲、早期的羅大佑，但他們都太出名了，似乎沒有立即介紹他
們的必要。所以我想來寫寫我的一些不大出名的偶像，像Aimee Mann。
我真的太愛Aimee Mann，房間掛的兩張海報一張是the Beatles，用來
當神明朝拜，希望可以保佑我簽的樂團有朝一日能夠有驚人的成就。另一
張就是Aimee Mann， 是拿來激勵自己寫歌，努力不懈的典範。
the Beatles那幾尊神明發功了沒，我還不知道，但Aimee Mann這張則
完全無效。因為每次打開電腦準備寫東西之前都會忍不住要開iTunes聽她
的歌，而且常常是整張聽完，然後就覺得算了，寫不贏還寫幹嘛？比起來
，現在能整張聽完的專輯真的太少了，因為時下多數的專輯套用過於楚的
市場操作公式，計算出賣點，找不同的製作人操刀，美其名是多元化，實
則風格不統一，讓人聆聽這類唱片會感到沒有重心，缺乏一個音樂性或聲
響的主軸，這也是造成音樂過度商品化的一個主要原因。復古風之所以不
停的吹，就是過去的音樂，曾經有一度沒有那麼強烈的行銷企圖，我們曾
經有過一段美好的音樂帶領行銷的時代。
崎嶇的音樂經歷
然而苦命的Aimee不是生在那個音樂黃金時代，她的音樂經歷是非常
崎嶇的，雖然1980年代初期她的樂團Til Tuesday有過一首排行榜的hit song
叫做「voices carry」, 那種短暫的成名卻讓她背負更多包袱，變成流行
音樂圈裡最令人訕笑的“中一首”（One hit wonder）樂團，一旦背上這
個封號，十個有七個要退出，兩個硬拼沒人理，只有一個繼續撐下去，這
一撐，Aimee Mann撐了20年。還好她的命很硬，她唱倒了兩家唱片公司，
第3家在發片前又決定臨陣脫逃，最後她只有心一橫，貸款把母帶買回來，
至少保住自己的心血。這樣的“塞”事，一直到1995年才有了Cruise主演
大受好評的怪電影（其中有一幕令人印象深刻，一大堆青蛙從天上不停的
掉下來，看過的人如果沒睡著一定會記得）的配樂跟主題曲是導演委託她
做的，結果得到當年奧斯卡金像獎的最佳主題曲提名，雖然沒有得獎，卻
讓她一夕成名。後來導演還透露其實《心靈角落》的腳本都是來自Aimee
Mann的歌詞。
「我常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接」
如果看過Aimee Mann歌詞的朋友，一定不會太驚訝導演的說法，因為
她的每首詞都是在講關於人的故事，特別是真實的人際關係，多半在談男
女之間的關係，總之現代人的生活是她最關心的主題。可能就是這樣，我
常被她的詞嚇到，怎麼那麼直接，像講話一樣。常常一語道破複雜的人際
關係。舉個例子，有首歌叫做「你就是這個樣子」裡有兩句：「聽實話你
你的耳朵會受傷嗎？人變好一點你會死嗎？」「我以為你很了，但你只是
個業餘的半吊子」這種口語式的對白，像極了電影的演員口中會說出來的
話。她對人的關注，有些放在對於傳統價值的質疑，像「Mr.Harris」 講
一個女兒跟媽媽告白她愛上一個年紀大她很多的教授，然後她媽媽試著告
訴她：
“a father figure must be what I want
I've always thought age makes no difference
am I the only one to whom that's making sense?”
簡單的幾句話就點出世代間的觀念差距，以及當自我價值跟別人不同
時一定得承受的自我懷疑。諸如此類寓意深遠的歌，其實讓我在聽歌享受
音樂之餘，也稍微思考了一下自己身邊所處的環境種種的人事物，是否有
些類似之處。
為了不媚俗的音樂而孜孜不倦的創作
從《whatever》、《I'm with stupid》、《Bachelor#2》、電影
《心靈角落》（Magnolia）的原聲帶, 到《 Lost in space》連5張專輯
都一樣，Aimee Mann一直是一個維持高品質創作、歌聲特別、外型帥氣
的搖滾女歌手。她在Alanis Morissette 1994年以另類搖滾這樣的曲風征服
世界之前，她早已經開始另類了。重點是她的作品水準之整齊，創作的有
恆簡直讓人嘆為觀止。當很多其他同類型的創作女歌手隨著潮流被時代沖
走、流失、遺忘的艱困時代，她挺直腰桿，成立自己的唱片公司Superego，
為了表現自己那與眾不同、不媚俗的音樂及對世界的看法而孜孜不倦的創
作，我只能看著海報，打開我的音響，讓她更大聲的盡情的唱。
來源：cheers雜誌
延伸：Aimee Mann
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